Monday, July 27, 2009

Nevestele lui Rubens

Rubens a avut doua neveste si cu amandoua s-a pictat.
Una dintre picturi se afla la Munchen, alta la New York. Tablourile sunt unul mai frumos ca altul.
Primul, este pictat putin dupa 1609, anul casatoriei cu Isabella Bran(d)t. Aici il vedem pe Rubens alaturi de sotie la umbra unui caprifoi inflorit.
Isabela moare 15 ani mai tarziu (de ciuma) lasand in urma relatiei cu Rubens trei copii.
In cel de-al doilea tablou, care se afla la Metropolitan, Rubens sta cu la fel de multa afectiune alaturi de Helena Fourment cea de-a doua sotie si unul dintre copii. Copilul, judecand dupa accentele de matase albastra si gulerul simplu este baiatul lor - Peter.

Rubens a luat-o de sotie pe Helena Fourment in 1630 pe cand aceasta avea 16 ani iar el... 53. Cu toate astea, din compozitie radiaza armonia unui cuplu implinit. Dealtfel, statistic, Helena Fourment apare in mult mai multe tablouri decat prima nevasta.





Chiar si in faimosul tablou "Blana", tot Helena Fourment este.

Revenind. Spre deosebire de tabloul de la Munchen, cel de la Metropolitan este mai bogat simbolistic. Papagalul aflat in dreapta este reprezentarea Fecioarei Maria in iconografia apuseana, o sugestie a unei maternitati ideale probabil.

Dincolo de asta exista si tema fertilitatii simbolizata prin gradina din jurul fantanii cu apa limpede.
Deasupra crestetului lui Peter, Rubens tine mana dreapta in sfanta treime, binecuvantand copilul.

Cu niste ani in urma, panza a fost radiografiata. S-a descoperit ca, initial, mana care binecuvanteaza copilul, Rubens o tinea la piept. Figura era mult mai jos, dispusa frontal, inclinata spre stanga, privind catre Helena.
Re-pictand, Rubens a reusit un lucru extraordinar: ca si in cazul primului tablou, a iesit discret din centrul de atentie al privitorului si a dat intaietate celor dragi lui.

Friday, July 03, 2009

Jean Fouquet - Fecioara din Melun

Tabloul
In 1450, Jean Fouquet picta unul din tablourile reper ale civilizatiei apusene, un tablou pe care istoria avea sa-l consemneze sub numele de "Fecioara din Melun" - "La Sainte Vierge de Nôtre-Dame de Melun".

Tabloul o infatiseaza pe Fecioara Maria cu mantie de hermina si corsajul desfacut dezvelindu-si un san. In bratele ei sta pruncul Isus. Cei doi sunt inconjurati din toate partile de ingeri rosii si albastrii.
Daca tabloul statea ascuns sute de ani si aparea in zilele noastre intr-o galerie de arta moderna, probabil nimeni nu sesiza vreun anacronism pentru ca, vizual, pictura este aproape supra-realista.
O scena comuna in iconografia vremurilor de atunci " Maria Lactans" intr-o interpretare neobisnuita, aproape socanta prin aparitia ingerilor monocromi si erotismul figurii feminine centrale. Desi incorecta anatomic, femeia din tablou provoaca. Pielea ei sidefie inspira orice in afara de piosenie. Un exemplu doveditor este poate si faptul ca Henry al IV-lea s-a oferit sa plateasca bisericii zece mii de livre pentru aceasta piesa.

Personajele.
Pe langa cei noua ingeri a caror simbolistica este in aceiasi nota cu cea a Fecioarei - respectiv legatura dintre imparatia cereasca si cea lumeasca, culoarea albastra a cerului si cea rosiatica a pamantului, elementul cel mai misterios este Fecioara ce-si poarta coroana perlata pe capul complet ras.
Normal, este rasa in cap pentru ca asa era moda muritorilor in vremurile acelea. Insusi rolul Fecioarei este jucat de o muritoare pe numele ei Agnès Sorel.


Agnès nu era alta decat amanta regelui Charles VII (acel Charles care ii datora tronul Ioanei D'arc). Sorel este chiar considerata prima amanta oficiala din Istoria Frantei. Din relatia ei cu regele s-au nascut patru copii.


Insa, curios, nu regele a fost cel care a comandat tabloul, ci protejatul lui: tresorierul Etienne Chevalier.
Urcata in tronul decorat cu perle uriase, Agnes Sorel se uita protector la pruncul Isus. Aceasta la randul lui priveste in afara tabloului si arata cu degetul spre ceva ce nu se mai vede.

In locul indicat de prunc exista un al doilea panou. Lucrarea era un diptic. Cele doua panouri au fost ulterior separate. Panoul cu Fecioara se gaseste la Antwerp iar celalalt panou la Berlin.
In acest al doilea panou, Fouquet l-a pictat pe Etienne Chevalier si pe patronul sau onomastic, sfantul Stefan. Acesta din urma il prezinta pe Chevalier fecioarei Maria.


Enigma
Acest Etienne Chevalier era, printre altele, omul desemnat de rege sa o aiba in paza pe frumoasa Agnès. Istoria nu consemneaza nicaieri faptul ca intre el si Agnès ar fi existat ceva. Etienne era considerat inainte de toate un cavaler "sans peur et sans reproche".
Cu toate astea, doua misterioase indicii, desprinse parca din "codul lui Da Vinci", vin parca sa confirme relatia dintre cei doi.
Primul: In anul in care Agnès la doar 28 de ani, moare de "dizenterie" (citeste: otravita cu mercur), Chevalier isi comanda un portret bizar care-l infatiseaza cu un sul de hartie iesindu-i din gura, pe care se afla urmatorul rebus: "Tant", urmat de desenul unei aripi (aile), apoi vine "vaut" urmat de o sa (selle) desenata, dupa care scrie "pour qui je", apoi desenul unei zabale de cal (mors) si cuvantul "d'amour"
Fonetic, in secolul 15 suna cam asa: "Tant elle vaut celle pour qui je meurs d'amour". Odata descifrata, ideea este simpla: o declaratie plina de durere la moartea iubitei.
Urmeaza al doilea indiciu: La Paris, sub tencuiala casei unde a locuit Chevalier, undeva deasupra unei intrari, a fost descoperita urmatoarea inscriptie gravata in piatra: "Rien sur L n'a regard" Am subliniat jocul de cuvinte in jurul numelui Sorel sau Surelle (cum se folosea la vremea respectiva).
Asa se explica, poate, de ce a comandat Etienne Chevalier un diptic, infatisand-o pe Agnès Sorel, pentru catedrala din Melun - localitatea lui natala - in anul 1450. Adica exact anul mortii ei. O metafora in care motivul inchinarii este insusi subiectul.


Initial inramat in catifea albastra brodata cu aur si argint, dipticul a stat in catedrala Nôtre-Dame de Melun pana in secolul 18, dupa care tablourile au fost despartite. Pe spatele tabloului cu fecioara scrie asa:

La Sainte Vierge
Sous les traits d’Agnès Sorel

Maîtresse de Charles VII, roi de France

Morte en 1450
Acest tablou, care a fost in altarul bisericii N
ôtre-Dame de Melun, a fost facut din dorinta Maestrului Etienne Chevalier,
unul din executorii testamentari ai lui Agnes Sorel.

1775, Gaulthier, avocat


Dincolo de legende si speculatii, tabloul lui Jean Fouquet, "La Sainte Vierge de Nôtre-Dame de Melun" ramane una dintre acele opere de arta care depasesc cu mult vremurile cand au fost facute.
Jehan Foucquet (Jean Fouquet) (1420 - 1481)